每兩年登場一次的台北雙年展，是台灣與國際當代藝術交流的重要舞台。2025年的主題《地平線上的低吟》（Whispers on the Horizon），由柏林漢堡車站國家當代藝術美術館館長山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特共同策劃，將於2025年11月1日至2026年3月29日在台北市立美術館展出。
- 台北雙年展是什麼？
- 2025台北雙年展時間、地點
- 2025台北雙年展主題《地平線上的低吟》
- 2025台北雙年展門票
- 2025台北雙年展必看作品
- 2025台北雙年展定時導覽
- 2025台北雙年展策展人
- 2025台北雙年展參展藝術家
- 2025台北雙年展交通指南
2025台北雙年展時間、地點
- 展期：2025/11/1（六）～2026/3/29（日）
- 開館時間：週二至週日9:30-17:30（週六延長至20:30，週一休館）
- 地點：台北市立美術館（台北市中山區中山北路三段181號）
北美館響應「2025白晝之夜」活動，11月1日（六）延長開館至晚間10點，開放「2025台北雙年展：地平線上的低吟」1樓展區，可由北美館大門與南進門入館參觀。
2025台北雙年展重點資訊
- 主題：地平線上的低吟（Whispers on the Horizon）
- 策展人：山姆．巴塔維爾、提爾．法爾拉特
- 規模：來自35個城市的54位藝術家、33件新委託與特定場域創作。
- 展覽資訊：
台北雙年展是什麼？
「台北雙年展」（Taipei Biennial）是由台北市立美術館自1998年起主辦的國際當代藝術展，每兩年舉行一次，是亞洲歷史最悠久、規模最大的雙年展之一。「雙年展」一詞源自義大利威尼斯，如今已成為全球當代藝術界的重要展演形式，象徵城市文化能量與國際對話的平台。
台北雙年展自創辦以來，便以開放、多元與跨文化對話為核心精神，邀請國內外策展人與藝術家共同參與，討論當代社會的核心議題──從全球化、環境變遷、科技想像到身分與記憶。
每屆展覽都有不同主題與策展人，透過影像、裝置、聲音、表演與多媒材創作，回應台灣及世界當下的文化脈動。對一般觀眾來說，台北雙年展不只是藝術展覽，更像是一場集體思考的公共事件：它鼓勵人們透過藝術重新理解「我們正身處什麼樣的時代」。
2025台北雙年展主題《地平線上的低吟》
本屆雙年展的核心概念「思慕」（Yearning），是一種深藏於人心、難以言說卻驅動行動的力量。策展人將它視為理解當代社會情感結構的起點──它不只是懷念或渴望，更是一種人與人之間的引力，讓我們在混亂中持續尋找歸屬。
策展名稱《地平線上的低吟》象徵一種介於遠方與近處、希望與失落之間的狀態。地平線是界線，也是連結；低吟則是內心深處的聲音。當藝術家以作品回應「思慕」，那些低沉的聲響不只是感性，更是一種對現實的追問。
「我們想讓觀眾看見，思慕從來不只是個體的情緒，而是整個時代的集體經驗。」策展人山姆．巴塔維爾在發布會上曾說。這句話點出了雙年展的精神核心──在假訊息與分歧不斷擴大的時代，人們仍渴望真實、連結與理解。
《地平線上的低吟》策展概念
策展靈感來自3個與台灣歷史深刻相關的象徵物件：尪仔、日記與單車。
- 尪仔出自侯孝賢電影《戲夢人生》（1993），象徵民間藝人李天祿的人生起伏與歷史動盪，指向「表演與生存」的曖昧界線。
- 日記源於陳映真小說《我的弟弟康雄》（1960），記錄著理想主義青年的自省與追尋。
- 單車則取材自吳明益小說《單車失竊記》（2015），代表一場跨越時間的尋父旅程。
這3個物件並未直接出現在展場，卻像潛藏於記憶深處的暗流，貫穿整個展覽脈絡。它們提醒觀眾，「思慕」並非僅關於失落，也關乎擁有；是人對理想、親情、土地的追問與守護。
展覽同時從北美館典藏的陳澄波、陳進、陳植棋等20世紀初畫作，以及國立故宮博物院的文物中汲取靈感，將歷史層次融入當代語境。策展團隊希望讓觀眾感受到，「思慕」不只是情感的詩意延伸，而是時間、文化與身分的流動軌跡。
2025台北雙年展門票
門票種類：
- 普通票：30元
- 優待票：15元
- 6歲以上未滿12歲兒童。
- 12歲以上學生（不含社區大學或學分班等短期進修）。
- 持教育或文化機構義（志）工證者。
- 台北市民票：15元
- 戶籍設置於台北市的市民。
- 團體票：21元
- 團體人數20人以上。
- 免費入場：
- 持有「志願服務榮譽卡」志工（含志工、義交、義警、義消及民防人員）。
- 台北市學校美術相關科系校外教學或學術交流，可向北美館申請預約。
- 台北市民眾組團10人以上，可經由區公所向北美本館申請預約。
- 各級政府機關（構）或藝文相關團體舉辦美術相關活動，可向北美館申請預約。
- 特殊節日，由北美館公告可免票參觀。
- 北美館「學習日」，週六全日憑學生證免費參觀。
- 週二至週日17:00後停止售票，可免費參觀；週六17:00-20:30免票參觀。
購票方式：
2025台北雙年展必看作品
1.寇拉克里・阿讓諾度才《愛在死亡之後》
泰國藝術家寇拉克里・阿讓諾度才（Korakrit Arunanondchai）擅長以影像、聲音與表演構築出半虛構的敘事世界，他的作品往往遊走在宗教儀式、數位神話與個人記憶之間。《愛在死亡之後》（After Death Comes Love）延續他長期關注的主題──生命的消逝與再生。
作品以靈體與猴子作為象徵角色，出現在透明投影幕之上，時而閃爍、時而凝視，彷彿來自另一個界域的訊息。影像、聲音與氣味交疊成一場「送別儀式」，讓觀眾在觀看中經歷一段緩慢而溫柔的哀悼過程。
寇拉克里以近乎宗教性的影像語言探問：「悲傷能否被轉化？」當記憶的灰燼在光影中飄散，作品所傳遞的，不只是死亡的終結，而是愛在消逝之後仍持續存在的形狀。
2.邱子晏《偽飛行場》
台灣藝術家邱子晏長期以歷史與身分為創作核心，擅於透過手工製作、裝置與錄像重構集體記憶。《偽飛行場》（Fake Airfield）以殖民時期為迷惑敵軍而設的假機場為靈感，將歷史的幻影重新搬進展場。
作品以木材、鐵件與手工零式戰鬥機模型構築出一個既真實又虛構的空間，並搭配錄像與聲響，使觀眾置身於一場模擬戰爭的片場。飛機的影子在牆上掠過，聲音忽遠忽近，彷彿那段歷史仍在空氣中迴盪。
邱子晏以細膩的手工與嚴謹的敘事，揭開「歷史」的雙重面貌──它既是記錄，也是表演。透過《偽飛行場》，他讓觀眾直視被遺忘的時間縫隙，也反思身為台灣人，如何在歷史書寫與個人記憶之間尋找定位。
3.阿瓦羅・烏爾巴諾《活畫（裝置一隅）》
西班牙藝術家阿瓦羅・烏爾巴諾（Álvaro Urbano）長期關注建築、劇場與自然之間的關係，他的創作總在「物件是否能擁有生命」的假設中展開。作品《活畫（裝置一隅）》以北美館的展覽空間為靈感，構築出一個介於劇場與夢境之間的場域。
這件裝置以光影為主角——燈光緩緩移動，照亮牆面、桌椅與碎片般的結構，物件在投影間像演員般現身又退場。觀眾在行走的過程中，也被捲入這場無聲的演出，彷彿自己成為舞台的一部分。
《活畫（裝置一隅）》不只是空間佈局的練習，更是一場「觀看如何被觀看」的演繹。烏爾巴諾讓靜止的物件有了呼吸，也讓展覽成為一次短暫卻詩意的劇場時刻——觀眾既在畫面之中，也在畫面之外。
4.法特瑪・阿布杜哈迪《留下的⋯⋯盡可能長存》
來自沙烏地阿拉伯的藝術家法特瑪・阿布杜哈迪（Fatma Abdulhadi）以植物、織物與氣味為創作語彙，關注文化記憶與消逝之間的關係。她的作品《留下的⋯⋯盡可能長存》（What Remains, As Long As Possible）是一座由九層塔植栽與絹印網布構成的氣味花園，讓「記憶」以香氣的形式被重新保存。
花園的氣味隨著時間與溫度變化而轉化，觀眾穿梭其中，不再只是「看」作品，而是以呼吸參與其中。香氣滲入空氣，也滲入個人經驗，成為一種無法被記錄卻能被感知的存在。
阿布杜哈迪將「留存」從物質轉化為感官體驗，這件作品既是紀念，也是邀請──邀請人們停下腳步，在氣味與寂靜之間，重新思考關懷、記憶與時間的意義。
5.拉納・貝古姆《No.1048 L網格》
籍孟加拉裔藝術家拉納・貝古姆（Rana Begum）以幾何形構與光線節奏著稱，她的作品常在秩序與流動之間游移，讓理性結構化為一種感性的體驗。《No.1048 L網格》（No.1048 L Grid）延續她對「光」與「城市節奏」的研究，以簡潔線條與金屬反射面捕捉空間的呼吸。
作品由鋁製網格與色塊組成，當光線在不同時刻照射，結構表面會產生細微變化——日光、展場燈影與觀眾移動的身影交錯，使作品呈現出不斷變化的節奏。那種流動的光影，讓觀眾意識到自己也成為畫面的一部分。
貝古姆將城市的秩序化作抽象語言，讓人感受到建築、時間與人之間的微妙平衡。《No.1048 L網格》不僅是一件視覺作品，更像是一場關於「觀看」的練習——當我們凝視光線的移動，也同時在觀照自身的存在。
6.赫拉・比于塔詹《摧毀你家，造一艘船，拯救生命》
來自伊斯坦堡的藝術家赫拉・比于塔詹（Hera Büyüktaşcıyan）以地景、建築與歷史記憶為創作核心，長期探討文明更迭與文化被抹除後的殘痕。她的作品《摧毀你家，造一艘船，拯救生命》（Destroy Your House, Build a Boat, Save Life）結合雕塑、裝置與建築結構，呈現出一種「重建中的廢墟」狀態。
作品名稱取自神話與災難意象，象徵在崩壞與拯救之間，人類對於生存與歸屬的掙扎。比于塔詹以木料、金屬與碎石構築出如同臨時避難所的形體，結構之間隱約嵌入歷史照片與考古圖樣，彷彿是記憶在廢墟中自我修復的痕跡。
這件作品不只是重建過程的隱喻，也是一種對時間的反思——當家園被摧毀後，什麼仍能被保存？在瓦礫之中搭建新船的行動，象徵人類不斷在失落與希望之間航行。比于塔詹讓觀眾面對的不只是歷史的傷口，而是一種關於「如何繼續」的提問。
2025台北雙年展導覽
- 導覽時間：每場導覽約60分鐘。
- 活動費用：導覽免費，依規定購買門票。
- 報名方式：不須預約。
- 導覽場次：2025/11/15（六）至2026/03/29（日）止。
- 華語定時導覽：每週二至週日10:30、14:30。
- 親子定時導覽：每週六、日11:00、15:00。
- 英語定時導覽（11/22起提供導覽）：每週六14:00、16:00。
- 集合地點：台北市立美術館1樓大廳。
2025台北雙年展策展人
山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特自2022年起擔任德國柏林漢堡車站國家當代藝術美術館館長，長期以跨文化策展與包容性機構實踐聞名。他們曾策劃第16屆里昂雙年展《脆弱宣言》，也曾在威尼斯雙年展負責多國館的策展工作。
兩人共同創辦的策展平台Art Reoriented，與全球超過70家博物館合作，致力於重思藝術史框架與展覽形式。對他們而言，台北雙年展不只是展覽，而是一場與城市的對話。策展人表示：「我們想用藝術讓人理解自己──這不只是審美經驗，而是一種情感的共鳴。」
2025台北雙年展參展藝術家
2025台北雙年展共有54位藝術家參與，橫跨影像、雕塑、聲音、裝置、表演與文本創作。約一半藝術家為1984年後出生的新世代，他們將以不同形式回應城市現場，展現多層次的「思慕」詮釋。
參展藝術家一覽表（按英文姓氏首字母排序）
- 法特瑪・阿布杜哈迪 （1988年生於利雅德，現居工作於利雅德）
- 阿夫拉・阿達希里（1988年生於阿布達比，現居工作於阿布達比）
- 穆罕默德・阿法拉傑（1993年生於阿哈薩，現居工作於阿哈薩）
- 寇拉克里・阿讓諾度才（1986年生於曼谷，現居工作於紐約及曼谷）
- 伊凡娜・巴希奇（1986年生於貝爾格勒，現居工作於紐約）
- 拉納・貝古姆（1977年生於錫爾赫特，現居工作於倫敦）
- 莫尼亞・班・哈穆達（1991年生於米蘭，現居工作於開羅安及米蘭）
- 雅各波・貝納西（1970年生於拉斯佩齊亞，現居工作於拉斯佩齊亞）
- 赫拉・比于塔詹（1984年生於伊斯坦堡，現居工作於伊斯坦堡）
- 陳澄波（1895-1947，出生於嘉義）
- 陳植棋（1906-1931，出生於台北廳，今新北市）
- 陳進（1907-1998，出生於新竹）
- 艾德加・卡萊爾（1987年生於聖胡安科馬拉帕奇索特，現居工作於聖胡安科馬拉帕奇索特）
- 陳柏豪（1982年生於高雄，現居工作於鹿特丹）
- 致穎（1985年生於台北，現居工作於台北及柏林）
- 加埃爾・肖瓦內（1985年生於瑟堡，現居工作於巴黎）
- 莊偉（1990年生於廣東，現居工作於柏林及香港）
- 邱子晏（1985年生於苗栗三義，現居工作於台南）
- 傑基・康諾利（1990年生於紐約下哈德遜河谷，現居工作於紐約）
- 羅希尼・德瓦夏爾（1978年生於新德里，現居工作於新德里）
- 西蒙・迪布羅・莫勒（1976年生於奧胡斯，現居工作於哥本哈根）
- 莫娜・哈透姆（1952年生於貝魯特，現居工作於倫敦）
- 賀子珂（1990年生於貴陽，現居工作於北京及貴陽）
- 何彥諺（1993年生於台北，現居工作於台北）
- 安娜・葉爾莫萊娃（1970年生於列寧格勒，今聖彼得堡，現居工作於維也納及林茲）
- 伊娃・喬瑟邦（1975年生於巴黎，現居工作於巴黎）
- 金玟廷（1962年生於光州，現居工作於紐約及南法地區）
- 雅浸・金朝恩（1989年生於韓國，現居工作於紐約）
- 克里斯多福・庫倫德蘭・湯瑪斯（1979年生於倫敦，現居工作於柏林及倫敦）
- 麗娜．拉蓓利代（1984年生於考納斯，現居工作於倫敦及維爾紐斯）
- 歐馬爾・米斯馬爾（1986年生於貝卡谷地，現居工作於貝魯特）
- 倪灝（1989年生於新竹，現居工作於新竹）
- 卡蜜兒・諾門（1970年生於馬里蘭銀泉，現居工作於奧斯陸）
- 亨里克・奧利維拉（1973年生於聖保羅歐里尼奧斯，現居工作於倫敦）
- 帕梅拉・法提莫・桑斯川（1980年生於莫楚迪，現居工作於海牙）
- 邦尼・羅傑斯（1990年生於休士頓，現居工作於紐約）
- 澤拓（1977年生於石川縣，現居工作於倫敦及金澤市）
- 西爾維・塞利格（1941年生於尼斯，現居工作於巴黎）
- 傑瑞米・蕭（1977年生於北溫哥華，現居工作於柏林）
- 皮・斯塔夫（1987年生於伯格諾里吉斯，現居工作於洛杉磯及倫敦）
- 卓永俊（1989年生於首爾，現居工作於柏林）
- 高田冬彦（1987年生於廣島縣，現居工作於千葉）
- 蕭崇（1987年生於海陽，現居工作於柏林）
- 基里亞科斯・托波利迪斯（1997年生於埃森，現居工作於柏林）
- 阿瓦羅・烏爾巴諾（1983年生於馬德里，現居工作於柏林及巴黎）
- 王湘靈（1984年生於台北，現居工作於台北）
- 王耀億（1987年生於台南，現居工作於台北）
- 納里・沃德（1963年生於聖安德魯，現居工作於紐約）
- 吳家昀（1988年生於台灣，現居工作於紐約）
- 李受俓（1963年生於首爾，現居工作於首爾）
- 橫溝靜（1966年生於東京，現居工作於倫敦）
- 于吉（1985年生於上海，現居工作於紐約及當地）
- 張如怡（1985年生於上海，現居工作於上海）
- 托比亞斯・茲耶羅尼（1973年生於烏帕塔，現居工作於柏林）
2025台北雙年展交通指南
捷運
搭乘捷運淡水信義線至「圓山站」，由1號出口出站後，穿越花博公園圓山園區步行約7分鐘。沿途綠意環繞，依指標左轉接中山北路三段，即可在右前方看見北美館建築。
公車
可搭乘以下路線至「台北市立美術館站」下車：21、42、42區、203、208、218、218直、247、247區、260、260區、277、279、287區、310、612、1717、2022、9006、紅2、內湖幹線、中山幹線及台北觀光巴士藍線。
- 往北（士林、大直方向）：站牌設於美術館正前方。
- 往南（台北車站方向）：站牌位於花博公園圓山園區小徑與中山北路三段交叉口旁。
- 其中203、277、279、612僅設北向站牌。
- 紅2、21為無障礙公車，方便行動不便或推嬰兒車的觀眾。
自行開車
- 沿中山北路三段向北行駛，過中山橋前即可看見台北故事館，其右側即為北美館入口。
- 若自國道一號圓山交流道（松江路出口）下，右轉民族東路，行經海霸王餐廳後再右轉中山北路三段，直行至中山橋前即可抵達。
停車場資訊
假日期間人潮較多，建議提前抵達或改搭大眾運輸，避免久候。
參考資料：台北雙年展
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核稿編輯：陳虹伶
